4. hafta 3.) soru Kaliteli fotoğraf nasıl çekilir? Nelere dikkat etmeliyiz? Fotoğraf makinelerin tarihini anlatan bir blog yazısı hazırlayınız? (Video, resim, görseli bol olan anlaşılır olsun.)

 

      3.)
Kaliteli fotoğraf nasıl çekilir? Nelere dikkat etmeliyiz? Fotoğraf makinelerin tarihini anlatan bir blog yazısı hazırlayınız? 

Güçlü Bir Odak Noktası Seçin

Odak noktası, bir fotoğrafın temelini oluşturuyor. Odak noktası olarak bir ağaçtan bir binaya ya da bir insanın gözlerine kadar her şeyi seçebiliyorsunuz. Güçlü bir odak noktası bulmak için fotoğraf çekerken izleyicinin neye odaklanmasını istediğinize karar vermeniz gerekiyor.

Odak noktanızın ne olduğuna karar verdikten sonra onu güçlü kılmak için kompozisyon kurallarını uygulamaya başlayabiliyorsunuz.

Üçte Bir Kuralını Takip Edin

Odak noktanızı fotoğrafın merkezine yerleştirmek yerine üçte bir kuralına göre hareket ederseniz daha iyi bir kompozisyon elde ediyorsunuz. Bu kural, fotoğraflarınızdaki en önemli öğeyi merkezden uzağa yerleştirmeniz gerektiğini gösteriyor.

Fotoğraf çekerken makinenizin ızgara ayarlarını etkinleştirdiğinizde üçte bir kuralını daha kolay uygulayabiliyorsunuz. Eğer ızgara ayarı yoksa ya da açmak istemiyorsanız objektiften baktığınızda bu ızgaraları hayal ederek kompozisyon oluşturabiliyorsunuz. Bunun için iki dik çizginin çerçevenizi dikey olarak üçe böldüğünü ve iki yan çizginin de yatay olarak üçe böldüğünü hayal ediyorsunuz. Böylece çekim yapacağınız konuyu ve fotoğraftaki diğer önemli unsurları bu çizgiler üzerine ya da bu çizgilerin kesiştiği 4 noktadan birine yerleştiriyorsunuz.

Bu kural çektiğiniz fotoğrafları daha profesyonel göstermenin en kolay yolu olarak sayılıyor. Özellikle tüm portre fotoğraflarınızı vesikalık gibi çekmek yerine bu şekilde bir kompozisyon ayarlarsanız arka planla birlikte muhteşem bir uyum yakaladığını görüyorsunuz.

Öncü Çizgileri Kullanın

Öncü çizgiler, fotoğrafınıza bakan kişinin gözlerini odak noktanıza yönlendirmesine yardımcı oluyor. Yolları, binaları, uzun koridorları ya da ağaçları öncü çizgi olarak kullanabiliyorsunuz.

Bu çizgileri kullandığınızda izleyicinin dikkatini istediğiniz yere kolayca çekebiliyorsunuz. Ayrıca bu çizgileri takip edip odak noktanıza gelen izleyicilerinizi bir tür görsel yolculuğa çıkarmış oluyorsunuz.

Öncü çizgilerin fotoğrafınıza kattığı bazı anlamlar da oluyor. Örneğin dikey çizgiler kullandığınızda güçlü ve heybetli bir ruh halini anlatırken, yatay çizgiler kullandığınızda sakinlik ve sukunet mesajı vermiş oluyorsunuz.

Perspektif İçine Biraz Düşünce Koyun

Perpektif kullanmak herhangi bir fotoğrafın kompozisyonunu mükemmel hale getirmeye yarayabiliyor. Sadece çekim yaptığınız açıyı ve mesafeyi biraz değiştirdiğinizde fotoğrafınızdaki anlamı tamamen değiştirebiliyorsunuz.

Bunu görmenin en basit yolunu, aynı konuyu bir yukarıdan bir de aşağıdan çekerek görebiliyorsunuz. Yukarıdan çekim yaptığınızda konunuzun daha küçük görünmesini sağlarken aşağıdan çekim yaptığınızda yükseliyor gibi bir anlam yükleyebiliyorsunuz. Uzaktan çekim yaptığınızda konunuzu önemsiz gösterirken yakından çekim yapıp çerçeveyi doldurduğunuzda önemli hale getirip güçlü gösterebiliyorsunuz.

Derinlik Oluşturun

Fotoğraflarınızın sıkıcı ve düz görünmesini önlemek istiyorsanız bir derinlik oluşturmanız gerekiyor. Derinliği en kolay, fotoğraftaki bazı unsurları ön plana, bazılarını ortaya ve arka plana yerleştirerek oluşturabiliyorsunuz. Örneğin portre fotoğrafı çekerken karşınızdaki kişiyi duvarın önünde çekmek yerine onu kameraya yaklaştırıp duvarla arasına mesafe koyarak çekerseniz iki fotoğrafın birbirinden çok farklı olduğunuz görüyorsunuz.

Derinlik oluşturmak ve bu derinliği izleyiciye net olarak aktarmak istiyorsanız, fotoğraf makinenizin alan derinliğini azaltarak yapabiliyorsunuz. Alan derinliğini azalttığınızda odak noktanızı ön plana alıp arka planı daha yumuşak bir şekilde bulanıklaştırıyorsunuz. Böylece konunuz arka plandan fırlamış gibi görünüyor.

Bir Çerçeve Oluşturun

Kompozisyonunuz için doğal bir çerçeve oluşturduğunuzda izleyicinin dikkati hemen odak noktanıza kayıyor. Bu nedenle çekim yaparken odak noktanızın bir çerçeve içerisinde bulunmasına dikkat etmeniz büyük bir fayda sağlıyor.

Doğal çerçeve olarak bir kapı ya da bir duvar sayılabiliyor. Ayrıca çerçeveniz kameraya biraz yakınsa fotoğrafınızda derinlik yaratmayı sağlayan bir katman görevi de görebiliyor.

Çerçeveyi Doldurun

Tüm fotoğraf öğrencilerine nasıl profesyonel fotoğraf çekecekleri öğretilirken genellikle çerçeveyi doldurmaları gerektiği söyleniyor. Bu, mükemmel fotoğraf çekmenin temellerinden birini oluşturuyor. Çünkü fotoğraf çerçevesinin içinde odak noktanızın çevresinde çok fazla dikkat dağıtıcı unsur varsa izleyicileriniz asıl odak noktanızdan kolaylıkla uzaklaşabiliyor.

Bu nedenle, örneğin bir portre fotoğrafı çekmek istiyorsanız en fazla belden yukarısını çerçeveye dahil etmeye çalışmanız gerekiyor. Hatta mümkünse sadece yüzüyle bile çerçeveyi doldurabiliyorsunuz. Gereksiz tüm ekstra alanlar çıkartıldığında ortaya muhteşem bir fotoğraf çıkıyor.

İyi Bir Aydınlatmaya Sahip Olduğunuzdan Emin Olun

Daha iyi fotoğraf nasıl çekilir konusunda ışığı doğru kullanmanız en önemli köşe başlarından biri oluyor. Çekiminizin düzgün bir şekilde aydınlatıldığından emin olmanız gerekiyor. Deneyimsiz fotoğrafçılar bunu çok kolay gözden kaçırabiliyor.

Odak noktanızın tüm detaylarının görülebilmesi için yeterli ışığa sahip olduğundan emin olmanız gerekiyor. Yeterli ışığınız yoksa kameranız tüm detayları alamayabiliyor.

Eğer otomatik ayarda çekim yapıyorsanız flaş kullanarak ya da ISO değerini artırarak yeterli aydınlatmayı sağlayabiliyorsunuz. Ancak bunun sonucunda muhtemelen grenli ve bulanık bir sonuç elde ediyorsunuz. Bu nedenle fotoğraf makinenizin aldığı ışığı artırmak yerine fiziksel olarak ortamı ışıklandırmanız ya da ışığı yeterli bir alanda çekim yapmanız daha iyi sonuç veriyor.

Öte yandan fotoğraf çekiminizde çok fazla sert ışık varsa bu da istenmeyen sert gölgelere neden olup fotoğrafınızı mahvedebiliyor. Yeterli ışığa sahip olduğunuza emin olduğunuzda sertliğini de kontrol etmeniz gerekiyor. Bir reflektör ya da karşı ışık kullanarak bu sertliği azaltabiliyorsunuz.

Yukarıda daha iyi fotoğraf nasıl çekilir anlatmaya çalıştık. İyi fotoğraf çekebilmek için iyi bir fotoğraf makinesine de ihtiyacınız var.

En iyi fotoğraf makineleri ve ekipmanlarını buraya tıklayarak inceleyebilirsiniz. bir blog yazısı hazırlayınız? (Video, resim, görseli bol olan anlaşılır olsun.)

Güçlü Bir Odak Noktası Seçin

Odak noktası, bir fotoğrafın temelini oluşturuyor. Odak noktası olarak bir ağaçtan bir binaya ya da bir insanın gözlerine kadar her şeyi seçebiliyorsunuz. Güçlü bir odak noktası bulmak için fotoğraf çekerken izleyicinin neye odaklanmasını istediğinize karar vermeniz gerekiyor.

Odak noktanızın ne olduğuna karar verdikten sonra onu güçlü kılmak için kompozisyon kurallarını uygulamaya başlayabiliyorsunuz.

Üçte Bir Kuralını Takip Edin

Odak noktanızı fotoğrafın merkezine yerleştirmek yerine üçte bir kuralına göre hareket ederseniz daha iyi bir kompozisyon elde ediyorsunuz. Bu kural, fotoğraflarınızdaki en önemli öğeyi merkezden uzağa yerleştirmeniz gerektiğini gösteriyor.

Fotoğraf çekerken makinenizin ızgara ayarlarını etkinleştirdiğinizde üçte bir kuralını daha kolay uygulayabiliyorsunuz. Eğer ızgara ayarı yoksa ya da açmak istemiyorsanız objektiften baktığınızda bu ızgaraları hayal ederek kompozisyon oluşturabiliyorsunuz. Bunun için iki dik çizginin çerçevenizi dikey olarak üçe böldüğünü ve iki yan çizginin de yatay olarak üçe böldüğünü hayal ediyorsunuz. Böylece çekim yapacağınız konuyu ve fotoğraftaki diğer önemli unsurları bu çizgiler üzerine ya da bu çizgilerin kesiştiği 4 noktadan birine yerleştiriyorsunuz.

Bu kural çektiğiniz fotoğrafları daha profesyonel göstermenin en kolay yolu olarak sayılıyor. Özellikle tüm portre fotoğraflarınızı vesikalık gibi çekmek yerine bu şekilde bir kompozisyon ayarlarsanız arka planla birlikte muhteşem bir uyum yakaladığını görüyorsunuz.

Öncü Çizgileri Kullanın

Öncü çizgiler, fotoğrafınıza bakan kişinin gözlerini odak noktanıza yönlendirmesine yardımcı oluyor. Yolları, binaları, uzun koridorları ya da ağaçları öncü çizgi olarak kullanabiliyorsunuz.

Bu çizgileri kullandığınızda izleyicinin dikkatini istediğiniz yere kolayca çekebiliyorsunuz. Ayrıca bu çizgileri takip edip odak noktanıza gelen izleyicilerinizi bir tür görsel yolculuğa çıkarmış oluyorsunuz.

Öncü çizgilerin fotoğrafınıza kattığı bazı anlamlar da oluyor. Örneğin dikey çizgiler kullandığınızda güçlü ve heybetli bir ruh halini anlatırken, yatay çizgiler kullandığınızda sakinlik ve sukunet mesajı vermiş oluyorsunuz.

Perspektif İçine Biraz Düşünce Koyun

Perpektif kullanmak herhangi bir fotoğrafın kompozisyonunu mükemmel hale getirmeye yarayabiliyor. Sadece çekim yaptığınız açıyı ve mesafeyi biraz değiştirdiğinizde fotoğrafınızdaki anlamı tamamen değiştirebiliyorsunuz.

Bunu görmenin en basit yolunu, aynı konuyu bir yukarıdan bir de aşağıdan çekerek görebiliyorsunuz. Yukarıdan çekim yaptığınızda konunuzun daha küçük görünmesini sağlarken aşağıdan çekim yaptığınızda yükseliyor gibi bir anlam yükleyebiliyorsunuz. Uzaktan çekim yaptığınızda konunuzu önemsiz gösterirken yakından çekim yapıp çerçeveyi doldurduğunuzda önemli hale getirip güçlü gösterebiliyorsunuz.

Derinlik Oluşturun

Fotoğraflarınızın sıkıcı ve düz görünmesini önlemek istiyorsanız bir derinlik oluşturmanız gerekiyor. Derinliği en kolay, fotoğraftaki bazı unsurları ön plana, bazılarını ortaya ve arka plana yerleştirerek oluşturabiliyorsunuz. Örneğin portre fotoğrafı çekerken karşınızdaki kişiyi duvarın önünde çekmek yerine onu kameraya yaklaştırıp duvarla arasına mesafe koyarak çekerseniz iki fotoğrafın birbirinden çok farklı olduğunuz görüyorsunuz.

Derinlik oluşturmak ve bu derinliği izleyiciye net olarak aktarmak istiyorsanız, fotoğraf makinenizin alan derinliğini azaltarak yapabiliyorsunuz. Alan derinliğini azalttığınızda odak noktanızı ön plana alıp arka planı daha yumuşak bir şekilde bulanıklaştırıyorsunuz. Böylece konunuz arka plandan fırlamış gibi görünüyor.

Bir Çerçeve Oluşturun

Kompozisyonunuz için doğal bir çerçeve oluşturduğunuzda izleyicinin dikkati hemen odak noktanıza kayıyor. Bu nedenle çekim yaparken odak noktanızın bir çerçeve içerisinde bulunmasına dikkat etmeniz büyük bir fayda sağlıyor.

Doğal çerçeve olarak bir kapı ya da bir duvar sayılabiliyor. Ayrıca çerçeveniz kameraya biraz yakınsa fotoğrafınızda derinlik yaratmayı sağlayan bir katman görevi de görebiliyor.

Çerçeveyi Doldurun

Tüm fotoğraf öğrencilerine nasıl profesyonel fotoğraf çekecekleri öğretilirken genellikle çerçeveyi doldurmaları gerektiği söyleniyor. Bu, mükemmel fotoğraf çekmenin temellerinden birini oluşturuyor. Çünkü fotoğraf çerçevesinin içinde odak noktanızın çevresinde çok fazla dikkat dağıtıcı unsur varsa izleyicileriniz asıl odak noktanızdan kolaylıkla uzaklaşabiliyor.

Bu nedenle, örneğin bir portre fotoğrafı çekmek istiyorsanız en fazla belden yukarısını çerçeveye dahil etmeye çalışmanız gerekiyor. Hatta mümkünse sadece yüzüyle bile çerçeveyi doldurabiliyorsunuz. Gereksiz tüm ekstra alanlar çıkartıldığında ortaya muhteşem bir fotoğraf çıkıyor.

İyi Bir Aydınlatmaya Sahip Olduğunuzdan Emin Olun

Daha iyi fotoğraf nasıl çekilir konusunda ışığı doğru kullanmanız en önemli köşe başlarından biri oluyor. Çekiminizin düzgün bir şekilde aydınlatıldığından emin olmanız gerekiyor. Deneyimsiz fotoğrafçılar bunu çok kolay gözden kaçırabiliyor.

Odak noktanızın tüm detaylarının görülebilmesi için yeterli ışığa sahip olduğundan emin olmanız gerekiyor. Yeterli ışığınız yoksa kameranız tüm detayları alamayabiliyor.

Eğer otomatik ayarda çekim yapıyorsanız flaş kullanarak ya da ISO değerini artırarak yeterli aydınlatmayı sağlayabiliyorsunuz. Ancak bunun sonucunda muhtemelen grenli ve bulanık bir sonuç elde ediyorsunuz. Bu nedenle fotoğraf makinenizin aldığı ışığı artırmak yerine fiziksel olarak ortamı ışıklandırmanız ya da ışığı yeterli bir alanda çekim yapmanız daha iyi sonuç veriyor.

Öte yandan fotoğraf çekiminizde çok fazla sert ışık varsa bu da istenmeyen sert gölgelere neden olup fotoğrafınızı mahvedebiliyor. Yeterli ışığa sahip olduğunuza emin olduğunuzda sertliğini de kontrol etmeniz gerekiyor. Bir reflektör ya da karşı ışık kullanarak bu sertliği azaltabiliyorsunuz.

Yukarıda daha iyi fotoğraf nasıl çekilir anlatmaya çalıştık. İyi fotoğraf çekebilmek için iyi bir fotoğraf makinesine de ihtiyacınız var.

En iyi fotoğraf makineleri ve ekipmanlarını buraya tıklayarak inceleyebilirsiniz.

Fotoğraf Makinesi Ne Zaman İcat Edildi?

24 Nisan 2024Fotoğraf makineleri, günlük yaşantımızın ayrılmaz bir parçası haline gelse de bu mucizevi cihazların günümüzdeki haline gelene kadar geçirdiği evrim oldukça etkileyici ve hayranlık uyandırıcı. Fotoğraf makineleri zamanı donduran mucizevi cihazlar olarak tanımlanmıştır. Dolayısıyla fotoğraf makinelerinin tarihi, insanların görsel dünyayı yakalamak için duyduğu sonsuz merak ve keşif ruhunu yansıtır. Bu nedenle ilk fotoğraf makineleri, insanların hayallerini gerçekleştirmek için çığır açan icatlarla başladı. Peki, fotoğraf makineleri ne zaman ve nasıl icat edildi? Gelin bu sorunun cevabını keşfetmek için fotoğraf makinelerinin tarihi yolculuğuna birlikte göz atalım.

Fotoğraf Makinesi Nasıl İcat Edildi?

Fotoğraf makinesi tarihi, görsel anıları sonsuza dek kaydetme arzusu ile şekillenen uzun ve heyecan verici bir serüvendir. İnsanlar, ilk fotoğraf makinesi için adımlarını 19. yüzyılın başlarında atmaya başladılar. Kamera obskür, ışığa duyarlı madde ve diyafram gibi teknolojilerin icadı, fotoğrafçılığın başlangıcı ve fotoğraf makinelerinin gelişimi için çığır açtı. İlk fotoğraf makinesi, 1820'lerin sonlarına doğru Joseph Nicéphore Niépce tarafından tasarlandı ve icat edildi. Daha sonraki yıllarda fotoğraf makineleri, kimya, mekanik, optik alanlarındaki gelişmelerin etkisiyle hızla evrildi. Fotoğraf makineleri, insanların dünyayı farklı bir perspektiften görmelerine, anıları yakalamalarına olanak tanıyan muhteşem araçlar haline geldi. Dolayısıyla bu olağanüstü tarihi yolculuk, fotoğraf makinesi icadının arka planını, evrimini aydınlatan benzersiz bir serüvenin başlangıcı oldu.

Geçmişten Günümüze Fotoğraf Makinesi

Geçmişten günümüze fotoğraf makinelerinin evrimi, özellikle renkli fotoğraf makineleri ile daha dikkat çekici hale geldi. Dolayısıyla renkli fotoğraf makinesi modelleri, fotoğrafçılığın tarihindeki büyük bir dönüm noktasıdır. İlk fotoğraf makineleri sadece siyah-beyaz görüntüler üretebilirken renkli fotoğraf makinelerinin icadı, dünya çevresindeki renkleri yakalamak için yeni bir kapı açtı. 19. yüzyılın sonlarına doğru, renkli fotoğraf makinelerinin ilk sürümleri ortaya çıktı. Tüm sürümler, üç temel renk kanalını birleştirerek renkli fotoğraflar üretiyor, fotoğrafçıların dünyayı daha canlı bir şekilde yakalamalarını sağlıyordu.

Fotoğraf makinesinin evrimi tabii ki sadece renkli fotoğraf makineleri ile sınırlı kalmadı. Çünkü geçmişten günümüze fotoğraf makinesinin tarihi, teknolojinin muazzam gelişimini yansıtan uzun bir serüvendir. Fotoğraf makinelerinin evrimi, insanlığın görsel tarihini dönüştürerek yeni ve etkileyici bir sanat dalı olarak yerini almıştır. Dolayısıyla fotoğraf makinesinin tarihi, ilk fotoğraf makinesinin icadından günümüzün yüksek çözünürlüklü dijital kameralarına kadar uzanır.

Teknolojinin ilerlemesiyle birlikte fotoğraf makineleri giderek daha küçük, taşınabilir, kullanıcı dostu hale geldi. Renkli film teknolojisinin gelişiminden sonra dijital fotoğraf makinelerinin yükselişi, fotoğrafçılığı daha da erişilebilir hale getirdi, anıları dijital ortamda saklama kolaylığı sağladı.

Türkiye'de İlk Fotoğraf Makinesi

Türkiye'de fotoğrafçılığın temelleri, Osmanlı İmparatorluğu döneminde yabancı fotoğrafçılar tarafından atıldı. İlk fotoğraf makineleri ve bu yeni sanat formunun getirdiği teknik bilgi ve ekipmanlar, Osmanlı topraklarına yabancı fotoğrafçılar tarafından getirildi. Aynı zamanda bu yabancı fotoğrafçılar, İstanbul'un tarihi ve kültürel zenginliklerini, Osmanlı İmparatorluğu'nun yaşam tarzını ve çevresini belgeledi. Bu dönemde, pek çok kişi fotoğrafçılığı öğrendi ve söz konusu yeni sanat formunu benimsedi.

Fotoğrafçılık, zamanla toplumun farklı kesimlerinden insanların ilgisini çekti ve fotoğraf stüdyoları açılmaya başladı. Böylece, Osmanlı İmparatorluğu döneminde fotoğrafçılık, hızla yaygınlaştı ve yerel fotoğrafçılar, kendi üsluplarını geliştirdiler. Dolayısıyla bu dönem, Türkiye'nin fotoğrafçılık tarihini büyük ölçüde şekillendirdi. Geçmişten günümüze hızla ilerleyen fotoğrafçılık sanatı, gelişen teknolojilerle daha popüler hale geldi. Siz de fotoğrafçılıkla ilgileniyor ve bu sanat biçimini benimsiyorsanız kendi tekniklerinizi geliştirmek, farklı bakış açıları ile benzersiz fotoğraflar çekmek için Fotografium'un geniş ürün yelpazesinden yararlanabilirsiniz.